63×50  teatro

Monodialogo di Giorgio Manganelli
Affidato unicamente a due voci narranti che escludono ogni tipo di corporalità. Manganelli propone l’eliminazione e il superamento del personaggio; sottraendo ogni volto, ogni fisicità, ogni reazione. Proponendoli come immagini speculari di un discorso a due volti immersi nel buio totale, elimina ogni tentazione di coinvolgimento dello spettatore con il visivo e concentra l’attenzione unicamente sul sonoro. Ciò che caratterizza le due voci è il continuo rincorrersi e spezzarsi, il loro compito è quello di scardinare le convenzioni e le illusioni sconvolgendo il principio stesso della dialettica. La stessa ragione d’essere del testo è il nulla in cui i personaggi esistono e vivono, in cui ascoltiamo la trasparenza del dialogo che, sotto le macerie delle convenzioni e delle illusioni, rimanda a un lucidissimo buon senso.

Serata in famiglia di Giordano Falzoni.
I protagonisti sono ridotti alla sola testa che spunta da un pavimento, due entità senza tempo ne spazio che attendono immortali il trascorrere del tempo. L’autore rivela ancora una volta l’innocenza ribelle e provocatoria nei confronti della tradizione drammaturgica. Mette in scena uno scherzo teatrale, dove con leggerezza e disincanto mette in discussione l’identità romantico-passionale dell’attore. La messa in scena cristallizza gli attori in una partitura di gesti, parole, azioni fortemente condizionata dal rapporto con una video installazione, che blocca e impedisce ogni tentativo di fuoriuscita da un sistema rigoroso e codificato che è in ultima analisi proprio la forza espressiva del lavoro.

L’acqua alle piante di Alfredo Giuliani
Giuliani ha definito i suoi primi testi teatrali “impasti dialogici”, creati con un procedimento poetico attraverso un collage che contempla una proiezione in senso psicanalitico. Gli elementi che costituiscono questa pièce sono attinti dalla vita quotidiana, organizzati in un cocktail di materiali degradati di frasi, situazioni di una banale convenzionalità, che però imprimono al testo una carica di sbeffeggiamento, di rivolta e di frustrazione. La messinscena esaspera la dimensione del collage, del frammento e della combinatorietà dei segni che scompongono e ricompongono situazioni e ambienti astratti. Il testo si confronta con una struttura musicale che rompe continuamente le immagini, scomponendole e ricomponendole in frammenti, e ricreando di volta in volta nuove combinazioni di parole azioni, suoni e immagini.

Lo scivolo di Michele Perriera
La pièce teatrale di Perriera è una visione, un testo scritto senza un solo dialogo, descrive soltanto il movimento e le azioni dei personaggi, nel testo vi sono alcune battute che però divengono didascalie dei movimenti e delle intenzioni degli attori: il risultato produce l’effetto di una tipica rappresentazione teatrale con uno spazio e un tempo teatrale immaginario e trasferibile in una scena. Anzi l’immaginario che scaturisce da questa teatralità è così vivo e potente da imprimere alle azioni una chiarezza e una forza comunicativa straordinaria. Due uomini, un generale e un sottoposto, si affrontano mettendo sempre in primo piano un gioco sottile di potere e di dipendenza reciproca. Ne deriva una partitura di azioni e di relazioni che gli attori fanno esplodere in un gioco scenico esasperante e crudele.

Il giuoco con la scimmia di Enrico Filippini
I materiali a cui attinge l’autore sono relativamente pochi: un’immagine ambigua di una scimmia di un circo, una bambina d’oro fiabesca, alcuni riferimenti alla corrida, frammenti sparsi di favole da Lo spirito nella bottiglia, le stazioni del Rosarium philosophorum analizzato da Jung in “la psicologia del tranfert”. L’azione scenica è prevalentemente visiva, essa ha relegato a un ruolo secondario la parola. Questi materiali sono stati immessi in un teatro grottesco, ironico-parodiaco. L’azione drammatica de Il giuoco con la scimmia è sottratta ai personaggi, che risultano essere più agglomerati di voci e immagini che protagonisti del dramma, essi si muovono all’interno di una struttura circolare che non permette uno sviluppo temporale. Ne risulta un’azione scenica libera e seducente che procede affermandosi e negandosi di continuo senza mai identificarsi con i materiali che hanno originato il lavoro. Le didascalie sono assunte a voce-personaggio con un fine non descrittivo ma intenzionalmente drammatico. Il filo conduttore dell’azione è Alpha che procede attraverso un monologo che sembra accentrare su di se l’azione stessa invece è soltanto la negazione che spezza e ricompone di continuo il filo conduttore. Il gioco scenico segue la dinamica del sogno e del mondo onirico, dove le immagini, le azioni, le parole fluiscono senza soluzione di continuità.